书法在传统观念上注重“功夫”的深厚和与精典的逼真程度，很多人在这个误区里迷惘、徘徊。其实庄子早就提出“与时俱变”的哲学思想，赵松雪的“结字因时相传，用笔千古不易”和石涛的“笔墨当随时代”，都在用不同的语境描述着同一艺术精神。

　　当今的书法已从实用功能演变为纯粹的艺术表达形式。它不只是把字写的好看，也不只是点划写得精妙无比，独得超越已往，完全成了书者自我的表情达意通玄致幽。更确切地说是书者在创造自己的另一种生命。作书若能置理性与度外，不计工拙，任性而为之后又经得起赏评，有味道，中国艺术有一审美共性：重性灵、写心。它既传达艺术家的情绪和心灵，也在不激不厉、风规自远的尺度下，丈量着艺术审美的界点。更重要的是它昭示艺术的境界、格调。

　　在具深厚书法功底的基础上，突破古人，突破自我。

　　如果我们只着眼于古人，古帖，而不敢越雷池一步，不敢表现自我，不敢迸发激情的话，可能中国的书法就不会有一代又一代、一朝又一朝的精彩了。

　　欲求碑的丰富老辣，与帖的流畅灵动相结合。自然、轻松、简练，无意于佳乃佳。

　　一切艺术之所以动人，皆离不开一个“真”字。